13.畫出七彩的生命解藥(4) 王秀絨 2018/10/20
＜延續2010年受訪文章，撰稿者是全球中央雜誌記者劉翊真，我重新抄錄打字與大家分享＞
喜歡畫畫，走上藝術治療師之路
擔任(當時)台灣藝術治療學會理事長的王秀絨，於英國雪菲爾大學(University of Sheffield)藝術治療科目取得博士後，回到東海大學社工系任副教授。
研究所主修社工的王秀絨說，後來會走上藝術治療的路，是因為對美術有興趣，而且在這方面有一些內心的召喚。她從小就很喜歡畫畫，長大後主動去學一些繪畫技巧，還去旁聽東海美術系主任蔣勳的課。那時候蔣勳的課並不開放給其他科系的學生旁聽，「可是我和一些很執著的女性就是不放棄地懇請老師答應，上課比本科系的年輕學生們還要認真！」自此正式接觸到繪畫的理念。
12. 畫出七彩的生命解藥(3) 王秀絨 2018/10/10
＜延續2010年受訪文章，撰稿者是全球中央雜誌記者劉翊真，我重新抄錄打字與大家分享＞
髒亂沒關係，用包容的心幫助孩子
在進行藝術治療的過程中，不管個案是大人或是孩子，有時會碰到一種情況：譬如把材料弄得亂七八糟、顏料累積得很厚一層又一層，或是顏料倒得太多。或是作品超出紙張範圍很多等等，呈現出混亂狀態。這樣的人部份原因是在現實生活中受到太多限制，心靈非常需要開展。
王秀絨說明，「有的媽媽是很棒的媽媽，但是她不知道她的孩子有弄髒的需求，來到治療室孩子可以弄髒，在髒亂之後，孩子就可以開始慢慢有秩序。相反地，如果一直要求孩子守秩序，某些髒的東西就在他心理蠢蠢欲動，那樣的東西可能在無預期狀況下跑出來，孩子反而變得沒有辦法守規矩。」有許多孩子，尤其是有創傷的個案，更是需要這樣的機會來幫助他們舒展。
11. 畫出七彩的生命解藥 (2) 王秀絨 2018/10/3
＜延續2010年受訪的文章，撰稿者是全球中央雜誌記者劉翊真，我抄錄打字與大家分享＞
拘謹媽媽把自己畫成比基尼女郎
九二一震災過後，王秀絨帶領一個離開災區而住在大樓的媽媽團體，進行的方式是學員自行選擇材料、自由創作，不限主題。「當有材料放在你面前，讓你自由發揮的時候，一定會畫出縈繞在心中最深刻的印象。」當時，有位媽媽畫出崩塌相當嚴重的南投九九尖峰，她說九二一那晚的月亮很亮，天空是藍色的，於是畫出當時看到的九九尖峰的輪廓來。另一位媽媽則畫出教堂的十字架。
在團體中王秀絨還帶領大家進行描身畫，用兩張全開的海報紙接起來，兩人一組，其中一位先在紙上躺下來，正躺、側躺、趴著都可以，由另一位幫她描身。某一位媽媽個性非常內向、拘謹，在團體中幾乎沒有開口說話。但是當她在自己的身型輪廓裡隨意畫的時候，她將自己畫成比基尼女郎，穿戴好多彩色的珠鍊，頭上戴著花朵，雲彩環繞，跳著熱情的舞蹈，非常活潑奔放。王秀絨說：「她畫出了每個人長久以來被壓抑的熱情，那張作品完成以後，在場的媽媽都被吸引！」
10. 畫出七彩的生命解藥 (1) 王秀絨 2018/9/25
＜以下分享一篇2010年受訪的文章，全球中央雜誌的記者劉翊真，到東海大學來採訪，同年10月份刊登，因為該雜誌是對海外發行，許多朋友沒見過這一篇，所以我在此重新打字（文章是劉翊真記者所寫）分幾次與大家見面。但因為考慮字數不要太長，有些段落稍作省略＞
藝術治療解放心靈，台灣推動認證比英國慢半世紀
某天下午，在台灣藝術治療學會理事長王秀絨的藝術治療實作課堂裡，自由創作的氣氛中，沒有限定題目，學員們在各式各樣的材料和紙張中挑選出自己喜愛的進行創作。
有一位大四的女生思嘉(化名)，好像帶著許多心事般愁眉不展。她把手上的陶土一小團一小團掰下，再慢慢堆疊出一座小山。課堂上的創作時間還沒結束。她又拿起一罐罐廣告顏料，紅色、綠色、藍色……緩緩淋在小山上面，過程當中，時間、空氣、顏料都在流動著，思嘉原本固結的心也開始慢慢往某個方向流過去，臉上沉重的表情也漸漸舒展開來。
移情神話的聯想 王秀絨 2018/9/18
上篇所附的圖畫以「移情神話」為題，又引用榮格的話，說我們人都在追求完全，會與靈魂相遇，在與「你」(You)的相遇中，覺察到深層的自己。有朋友看了覺得好奇那是甚麼意思呢，這裡再多說一些。
人是很奇妙的，一天又一天會不斷地在長進，追求內心或人格的成熟與完全，這或許是人類一種奇妙的內在動力。你，是誰？英文字母以大寫表示的「你」，又是誰？你，是一個對方，一個對手，與我們不一樣的，與我們相反的，都有可能。這個對方，可能引起我們的遐思，可能引起我們的痛恨，可確定的，不是一個可有可無的存在，因此我們有了反思，有了對策，甚且有了很大的改變。至於大寫的「你」，不只侷限在一個具體的人身上，可以包括宇宙間相對應的不同力量或各樣存在的面貌。
拉丁文中Senex 和 puer這兩個字是「老年人」和「年輕人」的意思，Senex代表累積時間與歷史所形成的生活風格與思考特徵，重秩序、傳統、規範，以及較為沉重憂鬱。相對的Puer聚焦於現在，較喜歡實驗與冒險，眼觀未來，想超越法律與傳統，可能是輕快的、理想的、迷人的、虛幻的、精神高昂，但也容易低盪破碎。大叔迷上少女，可了解；大嬸喜歡少男也不奇怪。但如果朝思暮想就一定要湊合，那就只是迷思，只是表面意思，重要的是靈魂。靈魂在說話時，我們要學會傾聽。希爾曼是美國心理學者藝術家，受邀為某城市水池工程的落成演講，他說，水池開挖不只是慶祝工程，其象徵是人們心靈乾涸而需要水流滋潤。傾聽靈魂的聲音，不是馬上把問題移除，而是靠近去看，相信自己的情緒，對其意圖加以仔細探究，則能獲得更深的意義、思考與成長。
移情是不自覺將自己的願望投射在對方身上，神話是人類自古以來所投射壓抑的心靈欲望。通過神奇故事之象徵，我們的個人意識與宇宙意志進行調和，塑造人類命運的深層力量將逐漸被我們所碰觸。
魅力畫展後記
王秀絨 2018/9/11
魅力(enchanting)，是具有神奇魔力，能令人著迷入神的。藝術，將無限可能之創造表現凝結成核心意象，觸動且承載著人類千百年之深層心靈；藝術治療中的作品更是撫慰了多少人世悲歡，而一個藝術治療師的養成則需要積累多少的創作體驗而能成就呢！
常在文章或書上看見個案的作品，極少出現治療師本尊之創作，縱使有，也是以襯托個案之成長為主。多年前在英國Sheffield首度見到藝術治療師的畫展，無論是意識流或隱喻之表現，皆具誠懇、反思而不喧嘩之特質，至今仍難忘的有一禎Chris Wood的小幅作品題名為「披著狼皮的羊」。小時故事的印象中，總是強狼披著羊皮混入弱羊群中；Chris反其道而畫，除了感受到創作者的調皮與幽默之外，也讓我聯想到弱勢者必須假做堅強的無奈。藝術治療師之功力不能只是仰賴語言，更是強調藝術本身。因此，成為藝術治療師之必要通路是不斷進行藝術創作，在以藝術作為媒介進行助人工作之前，自己必須先體驗「與畫布掙扎之過程」。
2011年，當時我擔任台灣藝術治療學會理事長，七月在東海大學藝術中心主辦一場「魅力－藝術治療中的藝術」畫展，參展之畫作主要是在修習藝術治療的過程中，個人內在心靈活化之體驗，例如：與內在小孩相遇、夢境探索、願望投射等等。參展者相當踴躍，包括學會會員、非會員、老師及學生等，來自北中南及香港。開幕當天玟伶演出精彩默劇為畫展增添動態活潑神秘氣氛。展出期間雖然正逢雨季，每天下午稀哩嘩啦雨下個不停，仍吸引不少觀畫賞畫者前來細細琢磨，熱心的藝療學員亦視需要提供導覽。想辦一個藝術治療者的畫展，這樣的想法原本祇是空中樓閣，若無諸多情義相挺的藝術治療伙伴絕對是不可能成就的，大家同心協力完成這趟史無前例的創舉。且讓我在此列出多次撥冗到場協助的好友名單：椿昇、培蕙、淑華、書斾、素欣、俐婷、偌瑛、文馨、雅雯、皎琳、欣如、玟伶，及宜霖。香港的啟蘭也摸黑來了一趟（因為誤了班機），第二天正好有媒體採訪，啟蘭也為自己的創作作了說明。
＜本文已刊載於107年8月1日發刊的黎明城鄉發展協會社區報黎明是咱兜，
今以非紙本形式與大家共勉之。＞
黎明銀髮族輕鬆玩藝術
王秀絨（黎明老居民，東海大學藝術治療副教授）
著名的心理醫師榮格用日出日落來比喻人生：「當大方地光照過大地之後，太陽收其光束以照亮他自己。」。榮格提示我們要「運用己身最後之能量以照亮自己」，就像夕陽那般揮灑出柔和難忘的美麗光輝。長者的健康照護重要的是能以正向的態度接納自己並接納這一生，藝術體驗就是很好的一種方式。
＜接下來，「藝難忘」要連續放兩篇在社區報上刊登的小品文，以下這篇於今年三月提供給桃園失智症者協會。＞
「藝術創作」運用於「照顧或預防失智症長者」的可能做法
王秀絨 2018/3/19
一、前言
照顧失智長者或預防失智問題，除了注意健康飲食、提供壓力紓解及和緩運動之外，相當重要的就是能夠進行心智活動，有許多種類的活動可以促進心智的活絡，例如溫柔地予以手腳肩背筋絡按摩、用大小軟球做傳接遊戲、看圖說話、簡單數獨或填字探索、回憶某段過往經驗、哼唱熟悉老歌、配合音樂嘗試手舞足踏、到室外欣賞花樹的四季丰姿…等。至於本文所要提供的是有關「藝術創作」相關的活動，從長輩的作品來加以說明，希望這樣更能貼近大家對藝術創作的認識，也能稍稍了解藝術創作的功能、其基本概念與簡易作法。
5. 無指導之奧祕 2018/8/22 王秀絨
上篇指出，與不快樂少年溝通，大人的努力是盡量克制自己，讓少年可以作主發聲。試想，一個人若心胸塞滿情緒，有誰能聽進理性的指導言語呢？此時，「無指導」反而是王道。
如果不是心中塞滿情緒，是頭腦放空的輕鬆時刻，又如何呢？多年前看過一篇報紙短文，那位作者所寫的也是實際經驗，他無意間觀察到中外兩種母親與幼兒的遊戲歷程。幼兒在沙坑玩著，母親守在旁邊。華人母親看到孩子未能將沙子塞滿容器，就去點出容器下方有洞之故，問題解決了，遊戲也很快就結束，母子離開。另一位西方母親，看著，讓孩子自己玩，孩子摸索了好一段時間，最後自己找到答案了，結束遊戲，離開時小臉上帶著自信與滿足。此事例間接指出，因為「無指導」，促成孩子有更多成長，這是否有點微妙呢！
大約一百年前，歐洲就有「兒童藝術運動」及「兒童中心」藝術之興起，強調兒童以自己的方式自由畫畫，相信這樣才有助於兒童情緒及智能之發展，因此鼓吹老師不要教導技術。記得20年前初回國時，印象很深刻的事，開始會注意到被掛在牆上的兒童得獎畫作，感覺上仍是重視技術表現，因為這與大人的美感評價較符合吧；至於增進情緒發展的創作，可能較難被看為是有美感的，很少見，心有戚戚！
被後人稱譽為「藝術治療之父」的亞當森(Edward Adamson)，於二次大戰之後破天荒被引進醫院擔任全職藝術家，帶精神病人藝術創作。醫療團隊的目的其實是要研究病人畫作，亞當森被界定的角色是不教導，不分析，觀察但不碰病人圖畫。還好他有兒童中心概念，相信創造力就是自然療癒，他採取的態度是不批評，也不稱讚，就只是接受(receive it)。藝術工作室很快就成為醫院中的綠洲，病人在其中畫畫，可以「發現自己的內在資源，賦予其外在形式」；他們「有尊嚴地獲得幫助，並能療癒他們自己」。亞當森從未嘗試詮釋畫作，他提供環境，扮演一個催化者，讓療癒的藝術冒出來，他這種不干預的方式，顯著影響日後藝術治療以「非指導性」(non-directive)與「自發性繪畫」(spontaneous painting)為主之發展，成為英國最鍾愛的藝術治療傳統。
狂飆少年 2018/8/15 王秀絨
上篇提到一個短暫安置的少女，在他們可以發聲的例行會議中失控而哭泣了，我體會到他們是多麼渴望被父母所愛，但父母有愛又似狠心無常的來去，吊著少年狂飆的情緒跟著起落…。（文中少年少女通用）
後來，我成為治療師，回到台灣。遇到一個少女，她提到幼年經歷過的悲傷，當年仍是孩童的她，哭泣、呼喚、要訴說，但父母總是不在場，沒人聽，也沒人理。當她娓娓道出那些痛，撕心裂肺的內容啊；但是，表情聲調是那麼平靜，外表與內容完全的不協調。老天，無論是兒童或少年，他們真心真性情的情感情緒都需要旁人給予合拍的回應，這樣才能逐漸養成為一個真實的人，若非如此，長大後就可能形塑成一種「假我」的樣貌。
對照著來思考，安置中心的那個少女，她的嚎啕大哭，其實是很健康的表現，因為她周圍的大人們提供了可以放心表達真性情的環境。
再回頭說我實習的第一天，一小時的「社區會議」結束之後，少年們休息打球去。大人們 (心理師、精神醫師、治療師、老師、社工師等)移師到隔壁一個房間繼續會後的討論。尾隨我的藝術治療督導，我也被允許進去參一咖。當下所見之景象又使我暗暗震驚，那是一間鋪著地毯的小房間，沒有任何桌椅，但有許多大小不一的軟墊(俗稱的懶骨頭)，只見大人專家們或靠或趴或半躺，但他們並不是在休息，而是持續在討論。聽起來有點詭異對不對，哪有這種正式開會的呢？這是有原因的，了解到少年其實還未成熟，但他們需要在大人提供的安全中慢慢建立自信，需要成長但仍需被保護。因此在社區會議中，為了維護少年們平等自在的發言，這些大人，這些專家，他們非常的克制，克制自己不要運用權威，不要直接下指導棋，從言語中就要展現出對少年無條件的尊重。各位一定體會得到這是多麼累的一件事，許多想直接飆出來的話都必須先吞回去。可知一小時下來，腦筋仍相當活絡，但是身軀已然非常勞累，所以呢，接續的開會就不再要求一般的正襟危坐。不只是對年紀輕的少年，同時也要關照提供優質服務的大人，這種人道精神的徹底實踐，真是令人大開眼界。
藝術，少年，實習 2018/8/7 王秀絨
「藝術」與「治療」兩者的結合，對古人而言是跌破眼鏡的。
最初「藝術治療」這四字在四零年代被提出時，嚴謹成習的英國社會有懷疑有批評。開玩笑嘛！藝術與治療，兩個名詞怎能擺成另一個名詞？藝術是想像的，怎能跟結構明確的治療擁抱共舞？有意思，當時開路先鋒們恰恰就是包含藝術人與心理人，當然還有從不同領域彎進來的同好。經過40年披荊斬棘，終被接受是一門好專業。但其中的要求可多著，如果你想成為藝術治療的老師或治療師，只念書、坐著聽課、或只是寫論文，對不起喔，這都是不夠的，這只能是充分條件。
必要條件，是甚麼呢？就是你不能只被動接收，你要成為主動參與者，你的生命要因為這樣的走進去，不斷地燃燒與琢磨，你不只是複述課本的話了，因此你有了自己的語言。但這過程絕對不是短時間，榮格念茲在茲的煉金術終於有些懂了，石頭，竟能熬煉成金！那要怎麼做呢？必要條件就是要走過「個人治療」和「機構實習」，而這一定要有長時間的正式安排，一至二年是必要的，一定要有資深藝術治療督導的提點。當然，需持續浸潤於藝術之中。
再回到我的初學時代，在我第一天的實習，就完全被震撼了，當然，並不是所有實習都會如此。實習機構是在醫院的精神科，專為情緒不穩定少年(少女)所設置的一個庇護站。每天上午9點進行一小時的「社區會議」，參與者包括少年與大人(精神科醫師、心理師、諮商師、治療師、社工、護理及任課老師等)。 由少年兩人共同擔任主席，庇護站中前一天發生的未盡事項都要拿來加以梳理。會議剛進行不久，主席之一的少女突然崩潰放聲大哭，由人員攙扶著退出現場，另一位少女馬上接續主持任務，程序不受影響，但我內心卻深受衝擊。後來就常會聽到他們說：「我媽的男友們…」、「我爸的女友們…」；父母來探望隔天的會議他們總會爆走，情緒難以掌控。父母情感的流盪，與未成年子女情緒的無法安放有著密切關連，這是我當時深刻感受著的。由於對少年情感的脆弱與受苦有強烈感受與不捨，在「個人治療」中我就畫下了我的「移情」，各位可以看到，其意涵表達充滿了我個人的想像。至於畫幅中間的動物哺乳親情，必須承認，那是模仿自當時四歲女兒的純真畫法；可以是少年少女情感無所依附的一種反襯，也是一種同理。
夢與夢想，距離有多遠 王秀絨 2018/7/31
上一篇談到夢中的飛車，女兒看了我的夢與圖，說了一句：「你就是愛亂想」。那時因為想搞花樣，就將車子加上翅膀。現在回頭再看，就聯想到飛馬。記得看過一篇文章，有人對美國的主婦做過研究，題目是：最常夢見的動物是甚麼？答案包括各樣動物，第一名呢？就是「馬」。啊哈！看似心思寧靜終年操持家務廝守家園的主婦們，潛意識卻在夢中透露，最渴望的是掙脫韁繩而能自由馳騁遼闊大地呢！
女兒說對了，那夢那圖，與她何干呢？如今重新看它，有了不同領悟，那豈不都是我自己的投射！彼時我已經放下家事而奔騰（或者，踟躕）在異鄉，但負載在身上的千年女性角色之軛，卻仍牢牢攀附著。運用佛洛伊德的理論，那是我還不能接受自己身為母親的「逃走」，在夢中就「動了手腳」，讓出走的人變成女兒，而不是我。有朋友說，23年前的畫作你還記得啊？是呵，不但記得，而且還可以再有更多的聯想，這似乎也是有點趣味。
第一學期我還有一張圖，也是刻骨銘心的，想來也是因為閱讀精神分析的文章都會談母嬰關係，最是點滴在心頭。後來第二學期家人就來陪讀，關切的主題就又不同了。那是非常寒冷的冬天，參加學校一日遊到約克郡，回來在「個人治療」中就畫出滿滿思念。白色的花或樹其實並不是，它代表當時的寒冷與漫天飛雪。畫中幼兒的天真與母親的蒼涼形成強烈對比，當時的心境非常複雜；雖然如此，路是自己選的，學習藝術治療是嚮往的目標，家人親朋也都協助照顧得很好，大可放開心情呀！但就是容易自我糾結。
如果你心中有掛念的人，難以企及，又縈懷不去，那人就成為你的「客體」，你的心神被抓住了，許多事都蒙上色彩。透過畫畫，無法排解的情感有了安放之處，但因為是創作，會搞得虛實真假難辨。圖畫中的母親臉面模糊，對創作者而言，這是必要的；若否，就無法與心境結合。這就是藝術治療的真實啊，首先需是親自動手；其次，不必想太多，就讓手帶著，讓心境融入。縱使畫得不對了，就再補色甚麼的也沒關係。注意到沒？圖中漂亮的藍紫色涵蓋面不夠，就大範圍的再補上黑色；下擺也畫得很潦草，根本不講求技巧展現，我心已表達，其他就也無所謂了。
