藝難忘~王秀絨 藝術治療空間

5. 無指導之奧祕      2018/8/22  王秀絨　

    上篇指出，與不快樂少年溝通，大人的努力是盡量克制自己，讓少年可以作主發聲。試想，一個人若心胸塞滿情緒，有誰能聽進理性的指導言語呢？此時，「無指導」反而是王道。

　　如果不是心中塞滿情緒，是頭腦放空的輕鬆時刻，又如何呢？多年前看過一篇報紙短文，那位作者所寫的也是實際經驗，他無意間觀察到中外兩種母親與幼兒的遊戲歷程。幼兒在沙坑玩著，母親守在旁邊。華人母親看到孩子未能將沙子塞滿容器，就去點出容器下方有洞之故，問題解決了，遊戲也很快就結束，母子離開。另一位西方母親，看著，讓孩子自己玩，孩子摸索了好一段時間，最後自己找到答案了，結束遊戲，離開時小臉上帶著自信與滿足。此事例間接指出，因為「無指導」，促成孩子有更多成長，這是否有點微妙呢！

　　大約一百年前，歐洲就有「兒童藝術運動」及「兒童中心」藝術之興起，強調兒童以自己的方式自由畫畫，相信這樣才有助於兒童情緒及智能之發展，因此鼓吹老師不要教導技術。記得20年前初回國時，印象很深刻的事，開始會注意到被掛在牆上的兒童得獎畫作，感覺上仍是重視技術表現，因為這與大人的美感評價較符合吧；至於增進情緒發展的創作，可能較難被看為是有美感的，很少見，心有戚戚！

　　被後人稱譽為「藝術治療之父」的亞當森(Edward Adamson)，於二次大戰之後破天荒被引進醫院擔任全職藝術家，帶精神病人藝術創作。醫療團隊的目的其實是要研究病人畫作，亞當森被界定的角色是不教導，不分析，觀察但不碰病人圖畫。還好他有兒童中心概念，相信創造力就是自然療癒，他採取的態度是不批評，也不稱讚，就只是接受(receive it)。藝術工作室很快就成為醫院中的綠洲，病人在其中畫畫，可以「發現自己的內在資源，賦予其外在形式」；他們「有尊嚴地獲得幫助，並能療癒他們自己」。亞當森從未嘗試詮釋畫作，他提供環境，扮演一個催化者，讓療癒的藝術冒出來，他這種不干預的方式，顯著影響日後藝術治療以「非指導性」(non-directive)與「自發性繪畫」(spontaneous painting)為主之發展，成為英國最鍾愛的藝術治療傳統。

    下圖是一位大約大班小男孩的作品。當時我們(混齡)在一個畫室畫圖，他的自由畫很令我激賞，他雖靦腆，創作卻很有能量。當時他母親也在場，獲得他倆首肯讓我日後可以展出這張圖，小男孩害羞但頗樂意的落了款。藉由創作，他內在強烈、豐富、直接的熱情有一個適當的表現管道，這是非常健康的。