藝難忘~王秀絨 藝術治療空間

13.畫出七彩的生命解藥(4)  王秀絨 2018/10/20　　　　　　

            ＜延續2010年受訪文章，撰稿者是全球中央雜誌記者劉翊真，我重新抄錄打字與大家分享＞

喜歡畫畫，走上藝術治療師之路

    擔任(當時)台灣藝術治療學會理事長的王秀絨，於英國雪菲爾大學(University of Sheffield)藝術治療科目取得博士後，回到東海大學社工系任副教授。

    研究所主修社工的王秀絨說，後來會走上藝術治療的路，是因為對美術有興趣，而且在這方面有一些內心的召喚。她從小就很喜歡畫畫，長大後主動去學一些繪畫技巧，還去旁聽東海美術系主任蔣勳的課。那時候蔣勳的課並不開放給其他科系的學生旁聽，「可是我和一些很執著的女性就是不放棄地懇請老師答應，上課比本科系的年輕學生們還要認真！」自此正式接觸到繪畫的理念。

　　王秀絨後來選擇申請英國的藝術治療學校，該校第一優先是錄取美術系畢業的學生；若非主修美術，申請時必需準備12到16張作品，海外的學生則要準備作品幻燈片，並用文字說明自己的學習歷程。回想起申請的過程，有個問題是要描述自己最喜歡的畫作，當時好多人都選孟克(Edvard Munch)的名作「吶喊」，「我也是選那幅畫，覺得很能感動人，心靈被touch到了！」

想當治療師，自己得先被治療

    英國的藝術治療專業從1940到1982年，歷經42年漫長爭取，才被官方衛生體系接納與認可，這其中包括著書立說、街頭抗爭，及扎實的實務工作。王秀絨於1995年去英國念書，那時藝術治療證照制度建立才十幾年，而台灣在這方面的發展慢了英國大約50年之久。

    英國的藝療課程是全國統一規劃，（當時）學校約有五所，有共通的基礎課程。全部課程共分三大部分，包括精神分析、藝術與社會文化、藝術治療實務與臨床實習。留學第一年時修習了許多心理治療的課程，王秀絨說：「那時候台灣學生會趁周末一起出去走走，可是我都無法參與，因為必須在家裡讀指定的paper！」包括對精神分析、潛意識的了解，讀了許多專業文獻、相關論述，並和同學們一起研究琢磨、互相討論，扎下深厚的基礎。「許多專業觀點若沒有經過鑽研琢磨，進行實務工作時很容易被現實生活經驗所導引，那麼專業就不是內化的。」

    當了治療師後，更不能放棄藝術創作。王秀絨說，「走上藝術治療這條路，自己一定要不斷進行繪畫，與自己的畫作對話，不斷去體驗藝術帶來的覺察和能量。」

    在英國念書時，學校有training group的設計，由老師帶著五人小組，體驗從繪畫創作進行覺察及互動溝通。兩年的臨床實習，在擁有十年以上藝術治療經驗之督導的帶領下，學生們走出學校到機構中正式操練；回到學校裡，學長姐和學弟妹們一起討論實習狀況，收穫豐碩。學校導師不但會指導學生論文，也關懷學生的生活。

    與實習同樣重要的，是個人必須接受治療：由學生自己付費，到校外找治療師。王秀絨強調，「自己內在的問題要先處理，否則在接觸個案時，個人壓抑的問題會被挑出來，就沒辦法全心去關懷個案。」

**以下附圖不在原文中，是重新打此文時想到要附上的。勉強搏君一笑吧！

    1998年，人已回台灣，在詹老師的畫室中，使用油畫但還未有主題，看到現場一位高中男生用炭筆畫著維納斯頭像，引起了我的動機。但不想放下油畫顏料，就只用當時手上的一個顏色去畫。

    我們畫完了，一個挺有趣的面貌被我默默發現到，我們所畫的對象是同一個石膏像，是愛與美的女神代表。年輕男孩所畫的維納斯呈現出村婦的可愛純樸；我的呢？完全不同，竟有著堅毅的陽剛面容。老天，我把女神畫成男神了！多年後回頭去看，這圖畫竟然完全符合當時的心境，工作、學業、家庭的奔波煎熬，如實的被反映出來了啊！